EDUCAR, PENSAR Y CREAR

MASSCHELEIN, J. & SIMONS, M. (2014). DEFENSA DE LA ESCUELA. UNA CUESTIÓN PÚBLICA. Buenos Aires: Miño y Dávila.

La escuela está bajo sospecha. Durante siglos se ha ido modificando por los distintos contextos en aras de la mejora y adaptación. Ha sido en actualidad cuando esta duda está llegando a su máximo esplendor. El texto propone una reinvención de esta invención histórica.

La pregunta planteada es qué es lo escolar, es decir, qué es lo que hace que una escuela lo sea en sí misma. Se entiende la escuela histórica como la creación de un “tiempo libre” permitido por la sociedad para todos. Asociaba entonces los valores de lo escolar hacia una extensión de la familia o a una creación social. La desescolarización es la recuperación de lo entendido como tiempo libre y no como creación.

La proposición del tiempo libre  lleva  a entender los profesores como trabajadores que no crean nada productivo. Se suspende del sistema productivo y esa suspensión crea la desigualdad. Lo escolar se convierte en un medio no abierto y fijado donde se lleva a los jóvenes al presente.

La profanación como término nos da la escuela como algo público. Por el amor al conocimiento mismo. El trabajo no es real.

Sacralidad de lo público como partida base y seguridad de estar en lo seguro. Mamá estado no nos da el espacio para desarrolarnos.

Lo lúdico. El “trabajo no es real” como nos propone pues hemos llegado al “patio de recreo”.

 

MANNING, E. (2016). THE MINOR GESTURE. DUKE UNIVERSITY PRESS.

El undercommon es un término creado para. Los minor gestures con la propia vivencia personal es lo que genera una ecología política. Algo que ya entiendo como método. Se plantea un método que no busca un método concreto cuando en realidad sí que lo es. Sin un fin concreto abierto a las oportunidades intentando generar un procesos lo más intuitivo posible.

Creo que acierta en cuanto a las limitaciones primeras: Se corre el riesgo de crear problemas falsos. Pues no hay un objeto de estudio, no debe haberlo. La colectividad encuentra esos problemas abiertos que se resuelven activamente. Por lo tanto, se diluye la diferencia entre el hacer y el pensar.

La intuición y el diálogo que generan nunca serán las respuestas. Pero es necesario y más en los procesos creativos no buscar sólo respuestas. Algo que abre un problema que lo extrae y va parte por parte de cada pensamiento.

En contra del método. La actualidad nos permite generar el conocimiento y la creación al mismo tiempo. Pensar en lo académico, es decir generar y pensar al mismo tiempo. Lo importante no es la manera de acerlo sino la trayectoria que se genera.

En cuanto a las cuatro proposiciones:

  1. El arte entendido como camino y no hacia el objeto, forma o contenido.
  2. Crear+pensar
  3. No se trata del objeto sino del modo en que se a llevado la actividad para llegar al objeto
  4. Los nuevos procesos crearan nuevas formas de conocimiento que no se pueden evaluar con los sistemas disciplinarios actuales.

INTRA // VENTION // 2.0

Esta semana antes de todo voy a contaros como nos ha influido la filmografía de Hayao Miyazaki esta semana. Si estás familiarizado con sus películas sabrás que se trata del director de animación más conocido de Asia autor de títulos como El Viaje de Chihiro, la Princesa Mononoke, El Castillo Ambulante o la más reciente El viento se levanta. De la mano de Laura Montero autora de la monografía del  EL mundo invisible de Hayao Miyazaki. En concreto su análisis sobre el acceso al Tokoyo, el mundo de fantasía o del los espíritus y el marebito.

 

 

En las película de Hayao Miyazaki, el protagonista se introduce en el nuevo reino imaginario donde hasta el espacio físico cambia, como le ocurre a Chihiro en al entrar en el universo de la casa de baños,  a Ponyo al hacerse humano o al Pazu y Shita al llegar a Laputa. Se trata de la noción del paso de un mundo a otro – unasaka–  cuya traducción más fiel sería ”el límite de mar” que aparece de diversas formas en el mundo de la filmografía de Hayao Miyazaki. Por otra parte el Marebito es un visitante inesperado. La introducción a Tokoyo conlleva un alto precio, por lo que se optaba por acoger a los kami, los dioses  que vienen a visitarles  y son agasajados con regalos

 

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Si has conseguido llegar al final del anterior párrafo y has leído alguna de las entradas sobre lo que estoy trabajando o la de la semana pasada la Intravention 1.0 a lo mejor ya has podido ver más de una relación, sino no te preocupes que ahora te lo cuento.

A la hora de plantear la Intravention por segunda vez, lo más importante no era trabajar con esos materiales de construcción y técnicos que van apareciendo como la caña de río, los tensores o el XPS. Ni tampoco los flujos de las olas y su fuerza demostrada. No. Se trataba de hacer que cobrasen vida en un elemento único, acabado, construido y funcionando: casi me atrevería a llamarlo organismo.

La forma planteada responde a los flujos de la playa: el viento y el mar, pero también a sus habitantes. Hemos ensamblado ambos en la Intravention. La persona tiene que cruzar por la puerta lateral  para introducirse allí se encuentra con los kami, los dioses, que son  los flujos del viento y las olas manifestados de diversas formas. Desde dentro encuentra al marebito, algo que no espera, y desde dentro es capaz de ver el mar: el Tokoyo. Así una persona atravesaría la Intravention para llegar al mundo imaginario, al que uno puede introducirse o no, sabiendo que la pertenencia en el mismo conlleva un precio y los límites físicos conocidos desaparecen.

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¿Cómo se ha llevado cabo la Intravention 2.0? ¿Cómo se relaciona con otras semanas y las referencias?

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“El mito del marebito, bajo su forma más antigua, está ligado al mar. Los huéspedes inesperados se dice que vienen sobre las olas de un lejano país lejano situado más allá del horizonte marino, el país de Tokoyo.”

 

Dos tipos de telas con formas diferentes: cortadas en consideración a la forma de acceder y cubrir el espacio, y en cuanto a las tensiones generadas por las cuerdas. La primera cubre la cubierta y protege de la sombra, marca la entrada principal formando un triángulo rectángulo. La otra mira al mar y tiene dos laterales rectos preparados para ser recibidos por la estructura, otro lado que usa la tela no tensada para formar una arista sinuosa, mientras que la última describe la fuerza a la que está sometida con su trazo. Hay tres tensores. Cómo veíamos la semana pasada era necesario cambiar el sistema de soporte en el agua a fin de controlar el movimiento total del tensor y por tanto de la tela.

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La generación de un espacio interior, donde hemos dicho que encontrabamos esos kami. El marebito. El ruido de la tela, el plástico, el mar. Las olas que parece que se te echan encima.

La luchas entre el viento y el aire, hacía varias las fuerzas que atravesaban las telas.

Detalles de esquina. Los tensores, las placas de XPS flotando (fijas con elementos encontrados en la playa) y tirando con la fuerza del mar. Incluso ha sido necesario el empleo de medios mecánicos como una taladradora eléctrica. Además de otros ya empelados como los nudos para la estructura o las variaciones de acometidas de la cuerda en el XPS.

Al final la construcción ha sido completamente construida y en completo funcionamiento.

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En un momento montando la Intravention he entrado en el agua a enterrar el ladrillo que servía de anclaje a una de las piezas de XPS, restringiendo el movimiento. Pues bien, al salir del agua me he encontrado con la camiseta comprensiblemente empapada y he  ido a dejarla al sol para que se secase. Me he dado cuenta de que podía colocarla encima de uno de los tensores y según lo ponía me he acordado de que el el Castillo ambulante a mitad de película colocan unas cuerdas de forma similar para hacer la colada. Coincidencia, no lo creo.

Para acabar empezar a presentar a los personajes: los habitantes de la playa. Las personas que van a la playa a diario, los que viven cerca, los de las caravanas, los pescadores, los amantes del running por la playa y algún erasmus despitado.

RE: MATERIALIZANDO

Los materiales con sus texturas son algo consustancial a  los objetos y seres que encontramos en nuestro día a día. Pero cuando trabajamos con ellos ¿cómo desvelamos sus características más implícitas? Voy a repasar mi trabajo y experiencia con los materiales más significativos de mi porfolio centrándome no en el proyecto en si sino en los materiales y sus acompañantes.

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El material la textura y como trabajar con él. Un primer material es inherente a mis primeros proyectos: el cartón pluma. Algo que acercaba a la arquitectura un material desconocido y prototípico que ya no nos abandona.  Acompañado de la cola blanca y las transparencias y reflejos, estas últimas de mano del acetato. La unión eficaz y rápida es la cinta de doble cara, algo controvertido pero al que uno se acostumbra con mucha facilidad, ya puedes pegar tus sempiternos “atreses”.

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Pero existen uniones más brutas, más en seco, suavemente podríamos decir que es un encaje pero sería ser demasiado fino. La madera en un estado estructural que es capa. Tal vez suavizado por el efecto colgante de la tela, materiales no rígidos dotados de una textura abrupta y sorprendente, o no. Perfecta para materializaciones de lo abstracto.

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Pero la madera es sensible, no solo por su textura y a veces hay que tratarla con hasta reverencia. Además de estructura es arte. Permite su tinte y es atenta a los cuidados. Es muy compatible con otros materiales el forex o la arena de la playa. La chapa de balsa en concreto permite un corte a mano sencillo, pero solo en una dirección: caprichosa.

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Pero la madera también puede ser base, rígida y firme que sustenta proyectos e ideas. Siempre acompañada. En esta ocasión por el láser, configurador de DM, que no sólo es capaz de hacer cortes sino de dibujar finas líneas monocromas. Un detalle: quema.

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El láser lo que no quema es el metacrilato, que es el cartón pluma de los ricos. Lo que permite que sea manejado casi desde el ordenador. Y dar acabados que rozan la perfección. El límite es tu cuenta bancaria. Pero, ¿qué  sucede si juntas el ordenador con la luz natural? Aparece una nueva imagen de ensueño.
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Busquemos el conflicto. Quiero lo contrario. Maquetas rápidas. Materiales de baja calidad. Aparecen  materiales que en sí mismo no lo son, como el cartón; y al mismo tiempo salen los materiales que sólo encuentras en un bazar, la gomaeva. La velocidad vence a la precisión. La idea es una línea de hilo clavada en un alfiler. Menos mal que siempre aparece el solo para darle otro punto de vista. Maqueta al natural diría yo.

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El cambio de la maqueta viene con la escala, no es sólo velocidad o es una idea figurada, no. Es objeto, acción y compromiso, un acontecimiento actual y presente. Madera y metal forjando la estructura, muelles y tubos de plásticos desconocidos, agua reconvertida en movimiento. Crecimiento natural junto con acciones humanas. Adorno y utilidad. Eslogan y solidaridad. En una palabra: ensamblaje. Palabra que conlleva nuevas texturas y materiales, grumosos como la tierra de donde salen plantas verdes. Qué lejos quedan los arboles figurados a través de los brotes marrones de las plantas.

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Un objeto lleva a otros objetos. Ya no existe la amistad entre ellos sino algo más artificial y violento, pero a su vez se crea algo profundo y cohesivo. Ensamblo luego existo. Ahora llego a cualquier material, todo es susceptible de ser testado y experimentado.

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Pero hay un material que me ha llamado la atención poderosamente, porque lo he saltado por alto y no había sido capaz de reconocerlo.  Que acompaña a todos los trabajos y está presente: el papel.  A lo mejor sólo lo usamos de única forma y se nos ha olvidado, al menos a mi personalmente. Por lo tanto experimentaré con él. Este es el papel.